書名：蒸發
作者：張雍
出版：2009.12.04 初版一刷
尺寸：16.5 cm × 24 cm
頁數：224頁 ∕平裝
定價：380元
臺北市：田園城市文化事業
ISBN 978-986-7009- 79-1 (平裝)
郭英聲、郝廣才、宇文正專文推薦
郎祖筠、雷倩、蔡明亮、蕭雅全共同推薦（以上按姓名筆劃排列）
「面對著他所熟悉與不熟悉的世界，張雍選擇了『簡單』。」――郭英聲
「張雍 ~ 令人艷羨的旅布拉格旅人。聽張雍談攝影，感受他的真誠與熱切；看張雍的攝影，不只是凝結瞬間的驚艷，還有悸動靈魂的餘溫和回味。」――郎祖筠
「當皇帝開始淡淡挑釁，質疑馬可波羅總故意漏掉說他自己家鄉——威尼斯的故事時，馬可波羅說，不論他講的是哪個城市的故事，其實都是在說家鄉的事。《蒸發》帶我們看了很多別的城市故事，篇篇都很動人。我看得很仔細，竟想起皇帝與馬可波羅的事。」――蕭雅全
「當初的計畫是六個月，不知不覺在波西米亞的生活已邁入第六個年頭。一輩子有幾個六年？
有時候也會搭乘當初第一次來到布拉格時所坐的那班機場巴士。
還是一樣習慣頭靠著玻璃、望著窗外的風景，陸續看到了窗外布拉格的秋天和冬天四季分明的景色。自由的空氣還是像當初那般清新，著實讓我感到平靜。總是看到當初那一個人背著行囊，剛出布拉格機場大廳的自己，那個眼神有點不知所措，心底的海浪卻澎湃洶湧的身影。
想講的故事有點像電影，就像是有個人早已替我寫好了劇本，而我只是帶著莫名的勇氣，就這樣與始終住在內心深處那個既好奇又喜愛冒險的小男孩，一起靜悄悄地溜進全然陌生的場景裡去。」
──張雍
【內容簡介】
在一次旅程中徹底著迷於身在異鄉的自由味道
驚覺那股深藏在心底某處的流浪因子
於是 蒸發
旅居布拉格六年多的年輕攝影師張雍，專注於台灣少見的紀實攝影領域，拍攝主題多元且充滿了社會的生命力。
《蒸發》一書共收錄了〈從桃花源出走〉、〈遠方的獵人〉、〈地圖上被遺忘的角落〉、〈一個馬戲團的故事〉、〈任意門〉等五個篇章。書中影像與文字的純粹，讓粗獷的獵人、窮困的吉普賽村落、不斷駐紮也不停開拔的馬戲團，無一不深具力量。
張雍以一雙來自台灣年輕人的眼睛，用自己的快門和文字，同時捕捉那些總是稍縱即逝、浮光掠影的瞬間；也悄悄記錄著捷克這個前東歐共產國家社會氣氛的戲劇性轉變。他追索探究的每一個故事，都赤裸裸地對焦於非主流社會所關注的議題，獨特的黑白影像攫取的則是當下深刻的憾動。
一如影像，張雍的文字同樣質樸有力，忠實地刻劃著許多生命片段。他單純誠實的記錄下所見所感，誠懇也誠摯的希望能將異鄉的動人故事，以不同於影像的方式，用文字完整傳遞出來，亦因其細膩而讓一切顯得真實、鮮明。
而不論是飽滿富張力的黑白攝影，還是真實無華的大塊文章，書裡文字與影像不分主從、亦無謂輕重之別，兩方各有力道牽引、也各自進行著穩定的節奏。張雍用文字與影像描繪他自己與他們的故事，這些故事不一定美好，卻完整真切、真摯誠實。
《蒸發》，一種人文關懷，一種社會觀察，一種對自我的釐清、累積與蛻變。
【推薦序】看見張雍
文 / 攝影家 郭英聲 2009.初冬
曾經在異國成長及之後流蕩的日子中，我歷經著一次又一次情感的撞擊，那些過程沉鬱著內在底層無以名狀的壓抑與瘋狂。攝影對我來說，不僅只是一種表現，更同時是我救贖的出口。
我不知道張雍為什麼選擇布拉格，然而看著張雍影像中那種交錯著悲壯與蒼茫的孤獨感，我心裡想著，他在尋找著一種什麼樣的自我救贖。
清晨空無一人的街道。
屋內角落一個錯置的面具。
街頭張牙舞爪的管路。
地鐵中閉目沉思的過客。
車窗內面無表情的人們。
階梯長廊下著芭蕾舞衣的女孩。
風吹過草原。
一雙歷盡滄桑的手。
獵犬巨大的頭占滿整個畫面。
一張露出半張臉的小孩，瞪大著眼睛看著你。
排列整齊的獵物，詭異並且悲壯的躺在地上。
遼闊雪地中，彷彿柏格曼《第七封印》的死亡之舞。
狩獵季節中，獵人，槍，與蒼茫。
工作中的男人，窗內嚎哭的小孩。
…………………………。
冷冽的寒在影像中凍結，一些時間的停滯，一些人與景的對視，一些表情。
就像是影像中的極簡主義，張雍透過鏡頭說著人與人與景與情緒。
第一次看到張雍的作品，是他為布拉格Bohnice精神病院所記錄的影像，沒有浮誇的濫情，就好像是一種客觀的語調，敘述著被拍攝對象日常的生活，以及內在世界，似乎只是自然的平鋪直敘，然而一幀幀影像中的眼神與情緒氛圍，彼此之間相互依賴的狀態，以及空間與人的關係，卻深刻著一種情感的純粹。張雍似乎讓自己站得很遠卻又同時貼得很近。
面對著他所熟悉與不熟悉的世界，張雍選擇了「簡單」。
在張雍的作品中，我看見一個異鄉旅人的鄉愁與疏離，看見一種侵襲的力量。
看見張雍。
【推薦序】庖丁解牛
文 / 格林文化發行人 郝廣才
古代有個廚師，當時人稱庖丁。他能在短短的時間，把一整頭牛分解切割完成。動作俐落，姿態漂亮，解牛時刀子在牛身體中遊動，還會發出音樂的節奏和韻律。
廚師所以這麼厲害，是因為他會先觀察牛的內在，弄清牛的骨骼架構，然後下刀子，順著牛的自然結構去解剖。
平凡的廚師解牛，一個月要換一把刀子，因為他又砍又切，刀子和牛骨碰撞，很快就消耗了，優秀的廚師解牛，一年要換一把刀子，因為他只割不切，刀子只和肉接觸，不用碰到骨頭。但神廚解牛，他的刀子十九年都沒換，因為刀子只在骨頭與肉的縫隙間遊動，什麼也沒碰到。如此厲害的庖丁解牛，看似容易，其實要花的工夫和力氣，卻是在看不到的地方。
張雍工作的方法和態度，讓我想起莊子裡這個小故事。他做每一個主題，事先都花很大的工夫，所以他的作品往往能捕捉精髓，讓人感動。並不是靠天時地利的運氣，而是深入主題的內在，然後用力熬燉，最後呈現在我們眼前那一匙精華。
《蒸發》就是這樣將雜質去盡，在翻頁的瞬間，讓我們進入深刻美妙的思緒。
【推薦序】在左手腕上刺青的人
文 / 《聯合報》副刊部主任 宇文正
不久前一位在大學教授國文的朋友告訴我，她現在用張雍在聯副發表的作品來跟學生探討「旅行文學」。這話乍聽很容易引起誤解，長期以來書市上的「旅行文學」太容易使你聯想到美食、品酒、單車等等時髦的字眼，打開張雍的書，你看到的不會是這些東西，而她說：「張雍的作品才是我心目中真正的旅行文學！」
我想起第一次收到張雍的稿件，在每天兩百多封的email中，點開他的郵件，一張張黑白攝影照片，冬日裡枯寂的樹、帶槍男人深刻的臉容、蒼茫雪地裡的一行人、整齊排放的獵物……。反覆看著這些黑白照片，彷彿聽見凜冽空中一聲槍響，詫異是誰、在哪裡拍出這些作品？點開文字檔，張雍，一個完全陌生的名字。
那是他在聯副刊出的第一篇作品〈遠方的獵人〉。從此陸續接獲他的來稿，也從信中漸漸了解了他的創作歷程。張雍的作品恐怕不能簡單以「旅行文學」定義，那是他所選擇的生活啊！我先是被那些影像吸引，一篇篇讀下來，領略這個年輕人如何在一切安逸的情況下，看著手腕上的刺青「La vie est ailleurs」（生活在他方），背起背包，開始了長期的探險……我被這勇氣與意志力深深感動了。
而包圍在異質文化中，張雍這一個「邊緣人」（客居在捷克的東方人），既不同於享受異國風情的遊客，也不把目標放在融入、同化、恆久生根，他的目光與鏡頭凝視著這個地域的「邊緣」人們，吉普賽貧民區、巡迴遊走的馬戲團、女子精神病院……。這些作品不是為旅行或是創作的單純樂趣而存在，它們是對話，是作者與現實世界的深刻溝通。我於是醒悟，當我第一次安靜看著那些照片所聽見的劇烈聲響，並非來自狩獵者瞄向遠方的長槍，而是來自這個在左手腕上刺青的年輕人，即將爆發的巨大能量。
【目錄】
看見張雍 / 郭英聲
庖丁解牛 / 郝廣才
在左手腕上刺青的人 / 宇文正
從桃花源出走
遠方的獵人
地圖上被遺忘的角落
一個馬戲團的故事
任意
後語
Index
【作者簡介】
張雍，1978年次，2003年起旅居捷克布拉格。
以紀實攝影與深度人文報導，長年聚焦於被主流社會忽略的社會邊緣人。六年來已陸續拍攝全中歐規模最大的精神病院、鄉下獵人、傳統捷克馬戲團、匈牙利吉普賽村落、捷克A片工業等故事。目前除了進行短片拍攝的創作，也持續追蹤捷克變性人社群的故事。
文章與攝影作品散見於捷克《Prague Post》、A2 weekly、European city網站、德國Plotiki網路雜誌、加拿大Planeteye.com、台灣《聯合報》副刊、《Traveler Luxe旅人誌》與大陸《青年視覺雜誌》等報章雜誌。不同系列的紀實攝影作品亦曾於捷克、斯洛伐克、德國舉辦攝影個展，短片創作則在斯洛凡尼亞、德國、法國及荷蘭的短片影展中放映，對外發表與分享。
www.simon.chinito.com
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