田園城市 Garden City Publishers

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請大家舊雨新知，到新家來逛逛！

群樓攻擊(Block Attack)正在東亞！讓這些城市一夜之間豬羊變色。
巨量的塔狀、板狀與塊狀大樓橫掃著已經過好幾個世紀進化而成之傳統村落－社區。塞滿同一模樣的住宅單元，這些沒形沒狀的闖入者以人們負擔得起的價格提供西方標準的生活方式，卻犧牲掉差異性、彈性與個體性的表現。
是否有能替代這作法的方式？我們是否能為亞洲城市想像一個新的開發模式？我們是否能將這些地區密集化但傳統村落之非正式性仍得到保存的方式？我們是否可以創造垂直的村落，一個三向度的社區，可以把個人自由、多樣性、彈性，與鄰里生活帶回到亞洲，甚至是西方的城市？
在這本書，MVRDV與The Why Factory一齊探索這個夢，並感謝貝拉罕建築學院與其他眾多的貢獻者的協助。垂直村落是The Why Factory有關未來城市系列第四本著作的主題，也是台灣忠泰建築文化藝術基金會之明日博物館2011展覽的主題。

這篇書評是刊登在《書香兩岸》雜誌上，由曾炫淳所寫的一篇關於《凝望‧時代－穿越悲情城市二十年》  書評。

書評寫得讓我們很感動，看得出作者閱讀得很仔細，幾個發問與對編輯思考的揣測都讓我們一邊讀這篇書評，一邊想：「這傢伙，根本就埋伏在我們的編輯室裡吧！」裡面提出的幾個問題，包括為什麼採取了QA的形式，還有增添的資料等等，其實真的是看出了這本書的好，也看出了我們萬般忖度的一些細節，以及我們想要在書中透過這些訪談、這些人，傳達給讀者們的東西。
「事隔20餘年，我們可能從不懷疑為什麼要重看《悲情城市》，但我們為什麼還要擁有《凝望‧時代》這本書？」這個問題提得很好，簡直打中小編們的心坎了。是的，那正是我們想做這本書，非做不可的理由。謝謝你讀了出來。
引文也取得《書香兩岸》與作者同意在此與讀者們分享。
 
閱讀一種時代風範
曾炫淳／文
原載於《書香兩岸》2011年11月號

 

跨越時空光影的致敬
一本對華語影史最厚重的情書
近幾年國片起飛齊鳴、逐漸在國際影壇綻放光芒，回顧華語影史的長河，過去歷史的乖隔與彼此發展的歧異，依然讓許多出色的華語電影被埋沒在不同的時間、空間底。
為標記當代華語影史的軌跡，描繪孕育著華語電影新一代創作基底的土壤，本書由台北金馬影展執行委員會策劃，邀請上百位華語電影專家及傑出影人，一同票選出「影史百大華語電影」，並邀請二十二位影評人為每部影片撰寫專文，耗時一年編彙成中英雙語專書。同時書中也收錄了每部影片的珍貴劇照，不僅勾描了從三○年代至今的華語電影軌跡，也焠鍊出風華千代的時代面貌與記憶。
這是二十一世紀的我們穿越歷史光影的致敬，也是站在國片逐漸萌發果實的此刻，一本對華語影史最厚重的情書。
延伸閱讀1。他／她們選出這些電影的原因－－

     
一種關於書的三維閱讀體驗──
荷蘭設計師Irma Boom伊瑪布，是當今世界首屈一指的書籍設計師，曾經三度榮獲世界最美麗書籍（The most beautiful book in the world）金獎得主，更於2001年榮獲Gutenberg Prize最年輕的獲獎人。1991年創立自己的設計室至今，她設計過的書籍多達300本。在她的書籍設計裡，書越過了一般平面閱讀的經驗，向我們展現一種三維空間的閱讀體驗—觸覺、感覺甚至嗅覺，觀賞Irma Boom的書本設計就是一場演出。
由田田圈文創工作群主辦、田園城市藝文空間協辦，這次的伊瑪布書籍設計展（Irma Boom Book Design）將在十月中舉辦，展出內容包含Irma Boom近十年來共三十餘件作品。除展覽外，也策劃了多場講座，邀請關心設計與設計產業的朋友們一同共襄盛舉。
這是第一次台灣有書籍創作的展覽，相對於以往以工業或產品設計為主要的展覽主軸、展現台灣設計產業結構上的工業、產品設計方向的趨勢，我們試著提出一種觀看平面設計的新方法，在書籍設計逐漸受到重視的台灣市場，也試著提出「關於書的新可能」。

   
全國一百處「蚊子館」現場直擊
納稅人不能不知道的社會真相
繼2010年出版《海市蜃樓：台灣閒置公共設施抽樣踏查》後的第二本踏查紀錄，藝術家姚瑞中再次帶領藝術大學的學生，更完整地透過「返鄉踏查」的文字與影像來記錄下「閒置公共空間」的現場。本書所收百處案例，包括延宕開發的大型園區、蓋到一半卻停工而閒置的設施、新建卻缺乏實質效益的建設、經營管理不佳的館舍、功成身退仍堪用的閒置空間……等，多數文字資料參考自監察院、審計部資料及招標網站，或彙整比對相關報導並實際走訪拍攝而成。
從《海市蜃樓》到《海市蜃樓II》的踏查紀錄中，「蚊子館」生態面貌也漸漸有了改變：近年來「XX園區」如雨後春筍般出現，產業園區化已經成為主導政策，然而這些全面整合產官學界、公辦民營的開發遠景下，原本只是為數眾多、但大多只有單一空間的蚊子館，現在動輒是包含數十棟建築物的龐大閒置園區，保守估計全台已有上百座。
這些越來越多的巨大建設是否等同於產能與產值？這樣的開發對於社會價值觀乃至於文化發展是否有無形影響呢？
在宛如海市蜃樓的願景裡，我們透過文字與鏡頭直視著這些建築物，試圖發問。
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[書籍資料]
作者：姚瑞中+LSD 編著
出版：2011年10月初版一刷
尺寸：14.8 cm × 21 cm ∕ 平裝 ∕ 單色印刷
頁數：672
定價：480元
ISBN  978-986-6204-33-3

擦拭在動作上有擦掉積累的灰塵－－
可以是擦去灰霧暗垢的表面使光鮮，或以橡皮擦清除寫錯的字句，
這些是擦拭的動作。
有些可以一次清理乾淨，有些擦拭比書寫還難以進行。
 
dA夯11以「現代性」作為提問關鍵字── 

     
究竟什麼是設計？
設計是否是設計師專屬的領域？

本書嘗試挑戰「設計」的範疇，並且相信好的想法可以來自你的鄰居或任何人。
作者與108位不具任何設計背景、沒有設計繪圖經驗的素人們進行一對一訪談，每位訪談者在過程中進行快速設計並描繪圖稿。
書中收錄這些訪談中45位素人的51個作品，展現出來自日常直觀創意。 
金屬材質的輪椅讓人看起來冰冷，一架木製輪椅的設計展現了體貼的心情；
為雜亂的電線感到困擾嗎？極富創意的家庭主婦幫你設計出一只電線椅凳，
如果門鎖變成手銬，每天出門時是不是更不容易忘了鎖門呢？
如果開關是一隻耳朵，也許就能提醒我們隨手關燈！
這些設計圖稿反映了一般人最直接的需求、想像與創意，而訪談者──同時也是本書作者協助他們實現（realize）這些想像，完成極具趣味的成品。
這些訪談對象沒有一位是設計師，他們只是可能在路上遇見的普通人，但他們卻有如此讓人驚豔的想法，
他們，來自臺灣。
Made Created in Taiwan
還在「台灣製造」（Made in Taiwan）？
不，我們已經處在「台灣創造」（Created in Taiwan）的時代！

 

「後民國」是一個站在歷史軸線高度上的展覽，主軸是以「民國」這個多重意涵的母體，來爬梳台灣當代藝術中所具有的政治意識。
這展覽主要討論台灣這島嶼處在無法被歸類的範疇跟模糊界限的狀況，「後」除了象徵在政治學上「民國」一詞的前途未卜甚至百年將至的況味，
同時也帶有一種對此島嶼懸置現狀的未來預言觀照。
在這個島嶼內，「獨立」、「統一」、「維持現狀」的紛擾聲音，作為國民的我們究竟處在什麼樣的狀態？
本書以「後民國」的展覽論述出發，讓此一縫合現實與虛構的提問不僅實現在「後民國－沒人共和國」的展覽期限中，
在展覽結束後，繼續將這個自由國度透過書本型式展開，以圖像與文字的方式持續延存。
* 全書以精裝呈現，帶著絲絨細緻觸感的封面加上燙銀字樣，三邊刷紅更使得全書展現出強烈主張，為這個虛擬與現實的增加極具質感與重量的宣言色彩。
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[書籍資料]

     
來自低海拔國度的私設計風情

在悠悠流去的運河旁，或是河岸上停泊船屋上愉快用餐，荷蘭人們總是享受著寧靜悠閒度日。
在荷蘭，人們選擇過著「與家人相處為最優先」的生活。
深諳時光痕跡之美的荷蘭人家裡，總是充滿了帶有故事與人情味的舊傢俱雜貨，新舊交摻地適恰地融合在一起；
並且偏好為老舊的房子妝點新裝，與家人們一起動手創造專屬的獨特生活空間。
荷蘭色彩豐富又愉快的手作創意，充滿嬉玩遊心、琳瑯滿目的點綴，
來自荷蘭的可愛家飾設計，邀您一起創造充滿家居生活感的個人風格！